Sein Talent zum Malen zeigte sich schon als Kind. Als Erwachsener gehörte er zu den Gründern einer Bewegung, die zum Sprungbrett der modernen Kunst wurde und auf deren Grundlage er sogar eine Siedlung gründete.
Das wiederentdeckte Gemälde
Mit einem Skalpell, Zentimeter für Zentimeter, Stunde um Stunde und mit unendlicher Geduld trug der Maler Eli Shaltiel die Staub- und Farbschichten ab, die sich im Laufe der Jahre über das Gemälde gelegt hatten. Mehr als drei Jahrzehnte lang hatte es im Verborgenen tapfer harte Winter, die glühende Sommerhitze und sogar den großen Brand überstanden. Nach und nach kam das Originalgemälde zum Vorschein. Im Laufe der Tage wurde klar, dass es stark beschädigt war, und man begann herauszufinden, wie das ursprüngliche Bild ausgesehen hatte. Der Zufall spielte Shaltiel ein zwölfminütiges Video aus dem Jahr 1959 zu, auf dem das Gemälde deutlich zu sehen war. Von diesem Moment an wurde die Restaurierung einfacher. Nun wusste Shaltiel, was ihn erwartete, und als er die Arbeit beendet hatte, trat er einen Schritt zurück und sah das Gemälde vollständig freigelegt vor sich. Es zeigte drei nackte Frauen. Wer hatte es gemalt, wann und warum ...?
Die Aufführung im Cabaret Voltaire war höchst ungewöhnlich. 1916, unweit des Cabarets in der Spiegelgasse 1 in Zürich, der größten Stadt der neutralen Schweiz, die während des Ersten Weltkriegs Künstlern Zuflucht bot, hielt sich ein Mann auf, dessen Name in die Geschichtsbücher eingehen sollte: Wladimir Iljitsch Lenin. Auch er wollte, wie sie, die Geschichte verändern. Zur Gruppe im Cabaret gehörten Hugo Ball, der die Gruppe gegründet hatte, Richard Huelsenbeck und Emmy Hennings, alle drei Deutsche, der Elsässer Hans Arp, die Rumänen Marcel Janco und Tristan Tzara sowie die Schweizerin Sophie Taeuber. Was sie alle verband, war ihre Abscheu vor dem Krieg und die Vision, ein neues künstlerisches Genre zu schaffen: Dada.
„Das ist eine Entdeckung, die man nur einmal im Leben macht. Eine weltweit äußerst seltene Entdeckung, mit der sich nichts vergleichen lässt, woran ich je gearbeitet habe“, sagte Eli Shaltiel, der das Gemälde freigelegt hatte. „Nicht jeden Tag entdeckt man Originalwerke eines der bedeutendsten Künstler, die hier gelebt haben, dessen Arbeiten in Museen auf der ganzen Welt aufbewahrt werden und ein Vermögen wert sind“, fasste Raya Zomer-Tal zusammen, die Leiterin und Kuratorin des Janco-Dada-Museums in Ein Hod.
Vom verlassenen Dorf zum Künstlerdorf
Mitte August 1938 griff die Bande von Yusuf Abu Durra das nahe Atlit gelegene Internierungslager an, in dem die Briten Mitglieder arabischer Banden gefangen hielten. Bei dem Angriff entführte die Bande den stellvertretenden Lagerkommandanten Moshe Lazarovitch, seine Frau Bruria, ihre drei Kinder und Eliyahu Kirzhner, Brurias Bruder, der in den Salinen von Atlit arbeitete. Die drei Kinder wurden freigelassen, doch die drei Erwachsenen wurden ermordet. Ihre Grabstätte wurde erst 25 Jahre später entdeckt. Die Entführung erfolgte mit voller Unterstützung der Würdenträger des feindlich gesinnten Dorfes Ein Chut, des Imams Scheich Ali al-Saadi und des Mukhtars des Dorfes, Zidan Abu al-Hija, Salah ad-Dins Stellvertreter in den Kämpfen von 1948. Die jüdischen Siedler begannen, Vergeltung vorzubereiten, und die Bewohner des Dorfes fürchteten um ihr Leben. Etwa 600 Menschen versammelten sich auf dem Platz vor der Moschee und beschlossen zu fliehen. Nach den Kämpfen kehrte eine Minderheit zurück und ließ sich am Rand des Dorfes nieder. Die Ironie des Schicksals wollte es, dass auf dem Gebiet des Dorfes Jahre später die Siedlung Nir Etzion entstand, deren Bewohner Flüchtlinge aus dem Gusch Etzion waren. Viele Jahre lang versorgten sie die Flüchtlinge aus Ein Chut mit Wasser und Strom.
In den verlassenen Häusern des Dorfes wurden Einwanderer aus Algerien untergebracht. Später zogen sie fort und gründeten den Moschaw Tzrufa; die Häuser sollten abgerissen werden. Als Marcel Janco davon erfuhr, ein Künstler, der in der Planungsabteilung des Innenministeriums arbeitete und für die Suche nach Flächen für die Einrichtung von Nationalparks zuständig war, schlug er dem Staat vor, ihm die Gründung eines Künstlerdorfes an diesem Ort zu gestatten. So erzählte er: „Ich bin so romantisch wie alle Künstler und liebte die Nähe zur Natur ... Es war ein zerstörtes, von Mäusen wimmelndes Dorf ohne Strom, Wasser und Straßen. Mit unseren eigenen Händen haben wir diesen wunderbaren Ort geschaffen.“
Es war nicht der erste Versuch von Marcel Janco, eine Künstlerkolonie zu gründen. Schon 1950 hatte er versucht, eine solche in Jaffa zu gründen, und gehörte zu den wenigen, die gegen den Abriss der heruntergekommenen Kasbah von Jaffa kämpften, die leer stand, nachdem ihre Bewohner sie verlassen hatten. „Die moderne Stadt Tel Aviv ist nicht schön, sie ist sogar hässlich. Und wenn es auch nur einen schönen Winkel gibt, darf man ihn nicht zerstören“, sagte der modernistische Künstler aus tiefstem Herzen, der gerade erst ins Land gekommen war und dem Jaffa heute sein Künstlerviertel verdankt. Später setzte sich Janco für die Altstadtviertel von Akko, Ramla, Beit Sche'an, Safed und Tiberias ein und war an der Gründung des „Obersten Komitees für heilige und historische Stätten und Denkmäler in Israel“ beteiligt.
1953 stellte Marcel Janco die erste Gruppe von Siedlern für Ein Hod zusammen. Im Protokoll des Entwicklungskomitees von Ein Hod aus dem Jahr 1960 hieß es: „Jede Planung und Bebauung im Dorf und seiner Umgebung sowie alle Entwicklungsarbeiten müssen mit größter Sorgfalt erfolgen, um den physischen Charakter des Dorfes zu bewahren, sowohl innerhalb des Dorfes als auch in seiner Wirkung auf die umgebende Landschaft.“ Ein Hod, der neue Name der Siedlung, wurde im Laufe der Jahre zu einem Beispiel für einen umfassenden Denkmalschutz und zu einem Kleinod, das am Wochenende viele Besucher anzieht. Janco zufolge war das Dorf Ein Hod der größte dadaistische Akt, den er je vollbracht hatte. 1982 sagte er: „Natürlich besteht ein direkter Zusammenhang. Mein Traum, ein Künstlerdorf zu gründen, geht auf meine Erfahrungen mit Dada in Zürich zurück. Dort sah ich, dass eine Gruppe von Künstlern, die zusammenarbeitet, großen Erfolg haben kann. Hier im Dorf wollte ich eine ähnliche Gruppe junger Künstler gründen und eine neue Bewegung für Israel ins Leben rufen.“
Die Gründer der Dada-Bewegung waren eine Gruppe von Künstlern aus unterschiedlichen Bereichen. Zu ihnen gehörte der Unternehmer Hugo Ball, ein Schriftsteller, der im Cabaret Voltaire sein Gedicht „Karawane“ vor einem verblüfften Publikum vortrug, eine Aneinanderreihung sinnloser Laute; der deutsche Dichter und Journalist Richard Huelsenbeck, ein Meister der Provokation; Tristan Tzara, ein rumänischer Dichter, und Marcel Janco, Tzaras guter Freund. Marcel Janco wurde als gutaussehender, melancholischer Mann beschrieben, eine bezaubernde Persönlichkeit, die Akkordeon spielte und rumänische Chansons sang. Er war Maler und Bildhauer, entwarf Masken für die Dadaisten und trug mit Tzara und Huelsenbeck Gedichte vor, oder besser gesagt, schrie sie. Diese Künstlergruppe begegnete dem Chaos mit Humor, Originalität und dem Bruch mit Konventionen. So entstand eine der bedeutendsten Kunstbewegungen. Das Wort „Dada“ erfand Tristan Tzara einige Monate nach der Gründung der Bewegung. Es gibt mehrere Erklärungen für die Verwendung des Wortes: das Gebrabbel eines Kindes, die Bezeichnung für ein Spielzeug, die Verdoppelung des Wortes „ja“ in slawischen Sprachen und anderes. „Das Gemetzel von 1914, als der Weltkrieg ausbrach, erfüllte uns mit Abscheu, und deshalb widmeten wir uns der Kunst“, sagte Hans Arp, eines der Mitglieder. „Wir suchten nach einer natürlichen und grundlegenden Kunst, die die Menschen vom Wahnsinn jener Tage befreien sollte, und wir suchten auch nach einer neuen Ordnung, die ein Gleichgewicht zwischen Himmel und Hölle herstellen würde ... Unsere Absicht war es, zugleich eine Clownsvorstellung und ein Requiem hervorzubringen.“ In seinem dadaistischen Manifest von 1918 erklärte Tzara, er wolle als Herausgeber klarstellen, dass er sich außerstande fühle, die im Manifest veröffentlichten Ansichten zu unterstützen, da er grundsätzlich gegen Manifeste sei, aber auch gegen Grundsätze. Wer meint, die Dadaisten seien alberne und unsinnige Typen, liegt zum Teil richtig. Ihr Albernsein befreite sie von den Fesseln der Vernunft. Albernheit kann komisch sein, zum Lachen anregen und uns erkennen lassen, dass Lachen befreiend wirkt. Dada war im Grunde das Sprungbrett für die moderne Kunst, die sich von den Fesseln der Vergangenheit befreite.
Drei Jahre nach der Gründung des Dorfes befand sich sein Gründer Janco auf dem Höhepunkt seiner Karriere. Seine Werke wurden in renommierten Museen auf der ganzen Welt gezeigt und zu hohen Preisen verkauft. Dutzende Häuser, die er als Architekt entworfen hatte, schmückten sein Heimatland Rumänien, und als Mitbegründer der Dada-Bewegung genoss er großes Ansehen und wurde hoch geschätzt. Vor dem Purimfest beschloss Janco, eine rumänische Tradition aufzugreifen und die Häuser des Dorfes mit Wandmalereien zu schmücken, um dem Purimball eine festliche Atmosphäre zu verleihen. Auch weitere Künstler aus dem Dorf beteiligten sich an der Arbeit. Die Bohème aus Tel Aviv kam in den Norden, um an der Festveranstaltung teilzunehmen, über die viel berichtet wurde. Sie wandten sich an den damaligen Staatspräsidenten Jitzchak Ben Zwi, an Ministerpräsident Ben-Gurion und an dessen Minister und informierten sie über die Vorbereitungen für einen „originellen israelischen Maskenball“. In dem Schreiben hieß es: „Dutzende Dorfbewohner, darunter einige der besten Maler, arbeiten daran, dem Ball das originelle Gepräge eines Karnevals zu verleihen. In 13 Häusern werden die Wände mit riesigen Wandmalereien bedeckt, die namhafte Künstler schaffen werden. Jedes Haus in seinem eigenen Stil.“ Marcel Janco schmückte sein Haus eigenhändig und malte dort die drei Frauen. Kurz nach dem Ball wurden die Wände der Dorfhäuser neu gekalkt und die Bilder mit weißer Farbe überdeckt. Nicht alle Dorfbewohner fanden das gut. „Genosse Yosifon möchte die Gemälde vor einer barbarischen Aktion retten, die darin besteht, Jancos Bilder von den Wänden zu entfernen“, heißt es im Protokoll einer der Dorfversammlungen. Janco erwiderte: „Was die Barbarei betrifft, die Fresken von den Wänden zu entfernen ... Er dankt allen Genossen, die sich um seinen Namen und die Zukunft seiner Arbeit sorgen. Doch er weist darauf hin, dass er in der Welt größere Ambitionen hat.“ Jahre später erklärte seine Enkelin: „In diesem Fall betrachtete Janco die Bilder als Teil eines bestimmten Ereignisses und hatte daher kein Problem damit, sie am Ende zu übermalen. Er glaubte immer an seine Fähigkeit, Neues zu schaffen.“
Von Bukarest nach Israel
Das Leben von Marcel Janco lässt sich in zwei nahezu gleich lange Abschnitte unterteilen: 46 Jahre lebte er in Europa und 43 Jahre in Israel. Janco wurde 1895 in Bukarest als Marcel Hermann Janco geboren. Er war das älteste Kind des wohlhabenden Kaufmanns Hermann Zvi Janco und von Rachel, geborene Yuster. Nach ihm kamen zwei Jungen, Jules und Georges, und ein Mädchen, Lucia, zur Welt. Schon früh kam er mit Kunst und kreativem Schaffen in Berührung; von seiner Mutter erhielt er privaten Klavierunterricht. Als Kind begann er zu malen. Während seiner Gymnasialzeit gab er zusammen mit seinem Freund Tristan Tzara und Ion Vinea eine subversive Zeitung heraus, in der er seine Zeichnungen veröffentlichte. 1915, im Alter von 20 Jahren, kam er nach Zürich, um am Polytechnikum Architektur zu studieren. Später folgten ihm seine beiden Brüder. In Zürich schloss er sich der Dada-Bewegung an, doch sechs Jahre später trennte er sich von ihr und zog nach Paris.
1922 kehrte Janco nach Rumänien zurück. Dort gehörte er zu den Gründern einer Zeitschrift, in der seine Arbeiten neben denen anderer moderner Künstler veröffentlicht wurden. Zusammen mit seinem Bruder eröffnete er ein Architekturbüro. Mehr als 40 Privathäuser und öffentliche Gebäude in Rumänien wurden nach ihren Entwürfen errichtet. Die Häuser, die er entwarf, waren leicht an seinem Stil zu erkennen. Ihre Linien waren klar und elegant, ohne Verzierungen, und sie zeichneten sich durch eine interessante Kombination von Formen aus, etwa runde oder dreieckige Fenster. Die Gebäude zu betrachten, erinnert mitunter daran, ein Gemälde von Janco anzuschauen. 1939, als der Antisemitismus zunahm, die Juden in Rumänien verfolgt wurden und das Pogrom von Bukarest stattfand, wurde seine letzte Ausstellung in Rumänien gezeigt. Ein Besucher trat an ihn heran und sagte: „Wie schrecklich, dass Sie Jude sind.“ Janco ohrfeigte ihn. „Ich wusste, dass es mit Rumänien für mich vorbei war“, sagte er später.
1940 wanderte er mit seiner Familie ins Land ein. „Ich kam mit Hilfe eines Sammlers an der britischen Botschaft in Bukarest nach Palästina. Er kannte mich als Architekten und schätzte meine Arbeit. Er besorgte mir ein Zertifikat, und ich fuhr mit dem Schiff nach Konstantinopel. Von dort ging es mit dem Zug und dem Bus nach Palästina“, erzählte er. Mit dem für ihn typischen Humor beschrieb er die Schwierigkeiten, sich im Land einzuleben: „Ich ließ viel Besitz zurück, aber ich bereue es nicht, auch wenn man mich hier nicht mit Blumen empfangen hat ... Nun, wie sah die künstlerische Wirklichkeit hier aus? Das wurde mir an der Grenzstation klar. Die englischen Polizisten fragten mich, ob Van Gogh Jude gewesen sei. Warum? Weil in jedem Zimmer jedes Kibbuz eine Reproduktion von ihm an der Wand hängt.“
In Israel war Janco von den Landschaften und dem Licht begeistert und vom Kampf um die Unabhängigkeit bewegt. Er trug ein Notizbuch bei sich, in dem er die Landschaften skizzierte, die er vor Augen hatte. Wenn er ins Atelier zurückkehrte, achtete er darauf, die neuen Eindrücke in leuchtenden Farben auf die Leinwand zu bringen. Über die Landschaften, die er gesehen hatte, sagte er: „Über die ganze Welt hat Gott mit grober Hand Farbe ausgegossen, doch Israel hat er mit einem feinen, zarten Pinsel gemalt.“
Jankos Erbe
Mit der Gründung des Staates formierte sich eine andere Künstlergruppe, die sich „Neue Horizonte“ nannte und einen Wendepunkt in der Geschichte der modernen Kunst im Land markierte. Marcel Janco gehörte neben Zaritsky und Streichman zu ihren Gründern.
Im Juni 1983 wurde in Anwesenheit des damaligen Staatspräsidenten Chaim Herzog das Janco-Dada-Museum eröffnet, das von seinem Freund, dem Maler Itche Mambush, gegründet worden war. Zehn Monate später, im April 1984, starb Marcel Janco in Ein Hod im Alter von 88 Jahren. Er hinterließ einen großen Nachlass und ein gewaltiges künstlerisches Erbe. Janco war Träger des Israel-Preises für Malerei; in Tel Aviv ist eine Straße nach ihm benannt.
2009 übernahm der Rat für die Erhaltung von Kulturstätten in Israel gemeinsam mit der Familie die Restaurierung von Marcel Jancos Atelier, das an das Museumsgebäude angrenzt. Die Gemälde wurden nach und nach freigelegt und von Eli Shaltiel restauriert. Das Frauengemälde blieb zum größten Teil erhalten. Mithilfe von Computersimulationen und einer speziellen Putzschicht für die beschädigten und fehlenden Bereiche wurde es vollständig restauriert.
תגובות
עדיין אין תגובות.