هنريك إبسن

أبو الدراما الحديثة

أبو حركة الواقعية

لسنوات طويلة، آمنت البشرية بأن الإنسان تاج الخليقة. وكان تشارلز داروين هو من نشر كتابه «أصل الأنواع» عام 1859، موضحا أننا في الواقع مجرد حيوان آخر. وقد صدم هذا الكتاب بعض المبدعين وأجبرهم على تغيير طريقة تفكيرهم، تلك الطريقة التي كانت تبحث في الإنسان عن السمو والخير، وعن قوى خارقة تشير إلى تفردنا. وبدأ كتاب المسرح يهجرون المسرحيات التي تدور حول الأبطال الخارقين وقصص الحب المختلفة، وشرعوا في الكتابة عن قبح الحياة. هكذا وُلدت «الحركة الواقعية»، التي بحثت عن الحقيقة وعرّفتها بأنها «المعرفة التي تُكتسب بالحواس»، أي إنها لا تقوم على الإيمان بقوى خارقة لا يمكن إدراكها بإحدى الحواس... كان هنريك يوهان إبسن، الصديق المقرب لإدوارد غريغ (الذي كتبت عنه هنا)، أبا للحركة الواقعية.

يُعد إبسن أحد أهم كتاب المسرح في العصر الحديث وأبا للدراما الحديثة. في بداية مسيرته كاتبا مسرحيا، كتب مسرحيات رومانسية استندت إلى الحكايات الشعبية النرويجية. وفي سبعينيات القرن التاسع عشر، تبنى إبسن النهج الواقعي، وانتقل إلى كتابة «مسرحيات تُوجّه لكمة إلى المعدة». كان إبسن الابن الثاني لتاجر ناجح. وُلد عام 1828 في شين، جنوب غربي أوسلو. «بين الكنيسة وعمود التشهير، وبجواره السجن ودار المجانين» - كان ذلك مشهد طفولة إبسن، مشهدا خاليا من الحدائق. وربما أثرت هذه الخلفية في نظرته الخالية من الرومانسية وفي رؤيته الواقعية العميقة. ويصف إبسن ضجيج المناشير بأنه ضجيج هائل يشبه بكاء مئات النساء وعويلهن.

كان في العاشرة من عمره حين أفلس والده، وانتقلت الأسرة إلى مدينة أخرى. وكان عالم المسرح ملاذه، وهناك، في مسرح العرائس، كتب المسرحيات ووجد ملاذا من الاكتئاب وضغوط الحياة اليومية. وحين بلغ الخامسة عشرة، غادر منزل أسرته وبدأ دراسة الصيدلة. وكانت مغادرة منزل فقير في حي مظلم مصدر ارتياح هائل له. وبعد عشرين عاما، سيغادر النرويج بالشعور نفسه بالارتياح، وحين يعود إليها وقد قارب السبعين، سيكتب: «هناك في الأعالي عند الفيوردات، تقع الأرض التي وُلدت فيها، ولكن أين أجد وطني؟»

كبر إبسن الفتى، وأقام علاقة غرامية مع إحدى خادمات المنزل الذي كان يسكن فيه، وكانت تكبره بعشر سنوات. أنجبت له ابنا، وكان هو في الثامنة عشرة من عمره فحسب. كان ذلك السر المظلم في حياته. اعتنى بهذا الابن وأخفى أمر العلاقة مدة 14 عاما. وكان التوتر الذي عاش فيه إبسن لا يُحتمل.

لم يكن عام 1850 عاما جيدا له أيضا. كان في الثانية والعشرين، طالبا في الجامعة بكريستيانيا (أوسلو اليوم)، حيث درس الرياضيات واليونانية. أخفق في الامتحانات، وكان يكسب قوته من الكتابة الصحفية. وفي العام نفسه، نجح إبسن في إقناع أحد المسارح بعرض مسرحيته التي حملت اسم «كومة القبور»، لكنها مُنيت بفشل ذريع. وكان قد نشر قبل ذلك مسرحية عن تاريخ روما القديم، لم تثر اهتمام أحد.

رأى عدد من الممثلين في المسرح ما وراء الفشل. فقد أدركوا أن إبسن الشاب جوهرة خام، وأنه يتسم بالصراحة. وفي عام 1851، حين كان في الثالثة والعشرين، وبعد بناء المسرح الجديد في مدينة بيرغن، عملوا على أن يدعوه المسرح للعمل مخرجا. شارك في كتابة المسرحيات وأخرج 145 عرضا. ورغم أن إبسن لم يحقق النجاح، أخذ اسمه يتردد في الأذهان. وقد وصف تلك الفترة قائلا: «كنت أشبه امرأة مضطرة إلى الإجهاض كل يوم». في عام 1857، وصل إبسن إلى أوسلو، حيث كان وضعه المالي مترديا. وفي عام 1859، تزوج سوزان، وفي العام نفسه وُلد ابنه الشرعي الوحيد، سيغورد إبسن (الذي أصبح لاحقا كاتبا ومحاميا ورجل دولة، وشغل أيضا منصب رئيس وزراء النرويج بين عامي 1903-1905).

المنفى الإيطالي والمسرحيات الكبرى

في السادسة والعشرين من عمره، دفعه الإخفاق واليأس اللذان استحوذا عليه إلى مغادرة النرويج، فاختار إيطاليا، البلد الرومانسي، ملجأ له. وفي العام نفسه، قرر بسمارك، مستشار بروسيا، شن حرب شلسفيغ الثانية على الدنمارك. وفي هذه الحرب، احتُلت أجزاء من الدنمارك وانتُزعت منها. ووقفت السويد والنرويج موقف المتفرج، تاركتين هذه الفظائع تقع. وكان إبسن، الذي أيد وحدة الشعوب الإسكندنافية، يشعر بأنه شريك في الجريمة بوقوفه متفرجا. وألهمه الخزي وتأنيب الضمير كتابة مسرحيتين شديدتي النزعة الانتقامية ضد الطغيان.

المسرحية الأولى، التي كُتبت عام 1865، هي «براند». تصف المسرحية بطلا يحتقر عامة الناس الذين لا يجرؤون على المجازفة. براند قس بروتستانتي يثور على كل الضعفاء والجبناء، ويتحدى الجمهور والسلطات والجميع. كان براند صوته هو. وكتب إبسن عن براند: «أنا في أفضل حالاتي. كتب هذا العمل شاب غاضب، سكران بالكراهية لوحشية الأقوياء تجاه الضعفاء». أثارت المسرحية فضيحة. كانت مبتكرة ومتحدية، ووجهت لكمة قوية مباشرة إلى البطن. وقد أكسبته الاعتراف الذي كان ينشده، إلى جانب النجاح المالي، وأصبح من المشاهير... أما المسرحية الثانية، فكانت نبوئية تنبأت بمستقبله هو. وهي أشهر مسرحية لكاتب نرويجي، «بير غينت»، التي كتبها إبسن عام 1867. إنها قصة بير غينت، شاب في العشرين من عمره يملك طموحا كبيرا (مثل إبسن). يغادر بير غينت النرويج (مثل إبسن مرة أخرى)، ويجوب العالم في رحلة طويلة: إلى المغرب ومصر، حيث يتاجر بالأصنام الهندية، ويتاجر مع الصين، بينما تنتظره في الوطن سولفيغ الصغيرة (ولعلها خادمة المنزل، أم ابنه غير الشرعي). وفي نهاية مغامراته كلها، يعود بير غينت إلى الوطن، إلى سولفيغ، ويقول لها: «هذا مكاني». المسرحية احتجاج على الرغبة في إشباع الذات (ترجمت ليا غولدبرغ المسرحية إلى العبرية، كما أن هناك أغنية لحافا ألبرشتاين عن سولفيغ يعرفها معظمكم). التقى إبسن في روما بالنرويجي إدوارد غريغ. وسحرته موسيقى غريغ. تحدثا بلغتهما، وتشاركا الإحساس بالكآبة، وبدآ معا العمل على موسيقى مسرحية «بير غينت» (التي توقظني كل صباح...). في عام 1869، عاد إبسن إلى مهاجمة السياسيين. فكتب مسرحية «رابطة الشباب». بطل المسرحية محام اسمه ستينسغورد، يعتزم تأسيس حزب جديد، حزب راديكالي اسمه «رابطة الشباب»، ويواجه رجلا يمينيا مسنا ذا نفوذ. يفوز ستينسغورد في الانتخابات، ثم يبدأ بالتصرف بغير نزاهة، على الصعيدين الشخصي والسياسي. وبعد الانتخابات، يعلن رغبته في تشكيل ائتلاف مع خصمه، بل وينوي الزواج من أرملة محافظة. ويتوقعون أن يدخل البرلمان بشرط أن تتغير مبادئ «رابطة الشباب». في هذه المسرحية، يحاسب إبسن العالم السياسي الذي يغير مبادئه كي يتشبث بكرسيه...

منح النجاح إبسن الثقة، فشرع في سلسلة من الدراما الاجتماعية، وهي في الواقع الأدوات التي صوب بها نيرانه إلى المؤسسة النرويجية وإلى أركان المجتمع. كل شيء حاضر في هذه المسرحيات: نفاق طبقة اجتماعية ميسورة تحيط نفسها بالاغتراب، وتذل العمال اليوميين والنساء والأطفال. فالكل يتحدث، من جهة، عن نقاء الحياة الاجتماعية، لكن الجميع يحافظون على محافظهم، من جهة أخرى. القلب يساري، والمحفظة في الجيب يمينية - كان ذلك الشعار الذي هاجمه إبسن. في عام 1879، كتب إبسن «بيت الدمية»، إحدى أشهر مسرحياته. يتناول إبسن في هذه المسرحية الأنانية وشوفينية الرجال، وهو موضوع لم يجرؤ أحد على الحديث عنه. وفيها تغادر البطلة نورا المنزل والأطفال لكي تنال حريتها. إنها في جوهرها دعوة إلى تمرد النساء في لندن. وهكذا وُلد مصطلح «الإبسنوية»، ويُقصد به نهج نسوي تقدمي يحارب النفاق الاجتماعي. وتحول الانفعال الذي أثارته «بيت الدمية» إلى غضب وكراهية.

في عام 1881، نُشرت مسرحية «الأشباح»، وهي مسرحية صادمة وجريئة ومخالفة لأخلاق ذلك العصر. تحكي المسرحية عن ضابط نرويجي أُصيب بمرض الزهري، وتدرك زوجته أن زواجها منه كان خطأ. ورث ابنهما الوحيد، أوسفلد، المرض عن أبيه، وهو أيضا يحتضر. يرغب أوسفلد في ممارسة الحب مع أخته غير الشقيقة، وتسمح له أمه بذلك، ثم تساعده على الانتحار. وكان للنرويجيين في ذلك الوقت ركيزتان مهمتان: الأسطول والجيش. هاجمهما إبسن في المسرحية، فردا عليه ووجها إليه الانتقادات.

أثار الغضب فيه رغبة في الرد على مهاجميه، فكتب بعد عام من «الأشباح»، أي في 1882، مسرحية «عدو الشعب». عدو الشعب هو الدكتور توماس ستوكمان، طبيب مرموق يسمع أن رئيس البلدية يريد تحويل المدينة إلى منتجع. ويكتشف الطبيب أن المياه المعدنية التي تريد المدينة استقطاب المتعالجين إليها بفضلها ملوثة بمواد سامة شديدة الضرر. ويعارض أعيان المدينة، الذين استثمروا في الفنادق، كشفه للحقيقة. يظل ستوكمان مخلصا للحقيقة، تماما مثل إبسن، فيكشف عار أصدقائه، وسرعان ما يكتشف أنه أصبح عدو الشعب. وفي النهاية يعلن أن عدو الحرية والحقيقة هو الأغلبية الليبرالية، ويقول: «اعلموا أنتم، يا من تمثلون الأغلبية، أنكم الخطر الأكبر». الإنسان القوي هو من يقف وحده، مثل إبسن نفسه.

في عام 1891، قرر الكاتب المسرحي الشهير أن الوقت قد حان للعودة إلى النرويج. كان في الثالثة والستين، مثل بير غينت الذي غادر شابا وعاد شيخا، واستقبلته النرويج بمحبة. واعتُبرت مسرحياته مؤثرة في التغييرات التي شهدها المجتمع النرويجي، حين انتقل من العصر الفيكتوري إلى الحداثة. توفي إبسن في أوسلو عام 1906. وبعد وفاة إبسن مباشرة، استقلت النرويج، وأصبح بوسعها أن تقول: «لدينا كاتب وموسيقي مهم» (غريغ).