Die Königin des hebräischen Theaters verkörperte in ihrer 83 Jahre währenden Theaterkarriere mehr als 100 Figuren und wurde damit Guinness-Rekordhalterin.

Beim Blick auf Hanna Marons Lebenslauf scheint es, als hätten höhere Mächte eingegriffen und den Lauf ihres Lebens bestimmt. Und selbst wenn das Schicksal ihr bisweilen grausam erschien, öffnete sich ihr stets eine Tür zu einem besseren Ort.

Hanna wurde gegen Ende des Jahres 1923 in Berlin geboren. Ihr Vater, Jitzchak Meirczak, war Elektroingenieur und aus Polen eingewandert, ihre Mutter Rosa war Opernsängerin und aus Ungarn eingewandert. So lernte Hanna die Welt der Bühne schon von klein auf kennen. Sie besuchte eine renommierte Montessori-Schule. Kein Wunder, dass sie bereits mit vier Jahren als Wunderkind galt und an Kindertheatern zu spielen begann. 2011 wurde sie als Guinness-Rekordhalterin in der Kategorie „längste Theaterkarriere“ ausgezeichnet: 83 Jahre. Zwei Jahre später wirkte sie noch in einem Werbespot für ein Kabelunternehmen mit.

Mit fünf Jahren sammelte sie auch erste Erfahrungen beim Film, zunächst im Film „Der Meineid“, drei Jahre später in „M“. Bis dahin hatte sie bereits auf Theaterbühnen gespielt, mehrere Lieder aufgenommen und in Hörspielen mitgewirkt.

Schon mit zehn Jahren begriff Hanna, dass ihr Leben als Jüdin in Deutschland in Gefahr war. Später erzählte sie, wie die deutschen Aufseher „meinem Vater auf die Schulter klopften und zu ihm sagten: Juden wie Sie, Herr Meirczak, sind uns lieb und teuer“. Die endgültige Entscheidung, Deutschland zu verlassen, fiel, als Hanna gebeten wurde, an Hitlers Geburtstag ein Gedicht vorzutragen. Ihre Mutter musste erklären, dass sie Juden waren, und innerhalb von zwei Tagen wanderte die Familie nach Frankreich aus. Ein Jahr lang lebten sie dort als Flüchtlinge. Mit elf Jahren kam Hanna ins Land, nachdem ihr Vater ein Einwanderungsvisum erhalten hatte. Die Familie ließ sich in Tel Aviv nieder, und Hanna kehrte auf die Theaterbühne zurück. In den 1960er-Jahren war sie bereits ein Star des Kammertheaters, neben Orna Porat und der Schauspielerin Hanna Rovina, die damals als die Grande Dame des Theaters galt.

Der Weg nach Medea

Der Weg zum Titel „Grande Dame des Theaters“ führte über eine klassische Hauptrolle. Orna Porat erhielt die Rolle der „Elektra“, und Hanna Maron bat darum, „Medea“ spielen zu dürfen.

Das Stück „Medea“ wurde 431 v. Chr. erstmals in Athen beim Dionysien-Festival aufgeführt. Sein Verfasser, der Athener Euripides, belegte den dritten Platz. Das Stück erzählt von Medea, die ihre kleinen Kinder ermordete, um sich an ihrem untreuen Mann Jason zu rächen. Die Theaterliebhaber im antiken Athen waren auf der Suche nach Grausamkeiten, und der Kindermord bediente ihre Vorliebe dafür durchaus. Das Stück beginnt damit, dass Jason in das ferne Königreich Kolchis im Osten des Schwarzen Meeres segelt, um das Goldene Vlies zu holen. Ohne Medeas Hilfe hätte er es nicht erlangen können. Sie verriet ihre Landsleute und kehrte mit Jason nach Griechenland zurück. Nachdem sie sich in Korinth niedergelassen hatten, begann Jason sich an der exotischen Medea zu langweilen und verließ sie, um die Tochter des Königs von Korinth zu heiraten. Die gekränkte Medea beschloss, eine Reihe schrecklicher Morde zu begehen, die Jason, dem Verräter, Schmerz bereiten sollten. Bevor sie ihre Söhne abschlachtete, schickte sie sie mit einem verzauberten Kleid und einer Krone für die künftige Braut und ihren Vater zum Königspalast. Als die Braut das Kleid anzog, ging sie in Flammen auf und starb unter Qualen. Ihr Vater starb, als er die Krone aufsetzte. Nachdem Medea ihre Söhne ermordet hatte, nahm sie ihre Leichen an sich und hinderte Jason daran, sie zu bestatten. Das Stück war unter anderem erfolgreich, weil Euripides aus weiblicher Perspektive zu schreiben verstand: „Von allen Wesen, die Leben und Verstand erhalten haben, sind wir Frauen die elendsten“, sagt Medea im Stück.

Medeas Figur bot gefeierten Schauspielerinnen die Möglichkeit, ihr Können zu zeigen und Preise zu gewinnen, zumindest seit Sarah Bernhardt die Rolle 1898 spielte. Die Rolle brachte Judith Anderson 1948 einen Tony Award ein, Zoe Caldwell 1982 und Diana Rigg 1994.

Hanna Maron gehörte zu den Mitbegründerinnen des Kammertheaters und galt als Theaterstar. Sie erhielt bedeutende Rollen und Hauptrollen in zahlreichen Inszenierungen, darunter „Pygmalion“, „Alle meine Söhne“, „Die Glasmenagerie“, „Das Gasthaus der Geister“, „Leihmutter“, „Hedda Gabler“, „Nora oder Ein Puppenheim“, „Wie es euch gefällt“, „Was ihr wollt“, „Viel Lärm um nichts“ und im Musical „Hello, Dolly!“.

Hanna verfügte über ein außergewöhnliches komödiantisches Talent. Sie wandte sich direkt ans Publikum und holte manchmal sogar Zuschauer auf die Bühne. Über sich selbst sagte sie: „Die Anatomie des Lachens interessiert mich sehr. Während der Vorstellungen probiere ich vieles aus.“ Diese Fähigkeit nutzte sie auch in ernsten Rollen als Ventil, um während der Aufführung Spannungen abzubauen. Davon zeugte der Schriftsteller und Dramatiker Mosche Schamir, als er sie in der Rolle der Mika im Stück „Er ging durch die Felder“ sah: „Plötzlich ertappte ich mich dabei, wie ich nur mit Mühe ein ausbrechendes Kichern unterdrückte. Von den wenigen Menschen, die verstreut im Saal saßen, war Gelächter zu hören. Hatte ich eine Komödie geschrieben? Das hatte mich Hannale gelehrt, was sie in die Figur hineingelegt hatte, oder vielleicht das, was sie aus ihr herausholte: Mikas natürliche Lebensfreude, ihre unbezwingbare Lebenskraft.“

Hanna Maron nahm ihre Arbeit ernst. Sie war fleißig und gewissenhaft. Jede Figur studierte und erforschte sie gründlich. So beschrieb sie den Arbeitsprozess, der ihrer Verkörperung der Hedda Gabler vorausging: „Ich begann lange vor Probenbeginn, an Hedda Gabler zu arbeiten ... Ich las das Stück und viel Hintergrundmaterial ... Mehr als jede andere Figur hatte Hedda Gabler für jeden Interpreten ein anderes Gesicht (Vertreterin der Emanzipation, Lesbe und alle anderen Varianten). Irgendwann erschien mir diese Vielfalt an Deutungen absurd. Also legte ich das Material beiseite ... Als ich begann, das Stück selbst zu lesen ... stellte ich fest, dass die Interpreten recht hatten ... In jedem Satz des Stücks tauchte eine andere Hedda auf, und tatsächlich steckt in Hedda etwas von allem, was ich über sie gelesen hatte.“ Doch die wichtigste Rolle ihres Lebens war Medea.

Der Anschlag in München und die Rückkehr auf die Bühne

Gegen Ende der 1960er-Jahre suchte das Kammertheater einen Regisseur für das bekannte Stück. Es war klar, dass eine Inszenierung dieser Größenordnung einen internationalen Regisseur erforderte. Hanna bestand jedoch darauf, mit dem 30-jährigen israelischen Regisseur Yossi Izraeli zu arbeiten, der in London ausgebildet worden war und auch in Israel zunehmend Anerkennung fand. Später erzählte Izraeli, Hanna habe ihn angerufen und zum Essen in ein bulgarisches Restaurant eingeladen, wo sie ihm die Rolle angeboten habe. Er bewunderte sie und freute sich sehr darauf, das bekannte Stück zu inszenieren, allerdings in der Fassung des römischen Dichters Seneca und nicht in der ursprünglichen Version des Euripides, die zwar dramatisch, aber leichter aufzuführen war. „Nur vier Regisseure im 20. Jahrhundert wagten es, Senecas Medea auf die Bühne zu bringen, und hatten Erfolg“, sagte Izraeli. Das Bühnenbild entwarf Yigal Tumarkin. In die Bühnenmitte stellte er einen riesigen Aluminiumkegel, der bei Israel Aerospace Industries gebaut worden war. Nach zahlreichen Proben wurde ein Termin für die Premiere festgelegt. Izraeli bat jedoch darum, sie zu verschieben, da das Stück seiner Meinung nach noch nicht fertig war. Die Theaterleitung lehnte die Verschiebung ab, denn die Kosten waren enorm und man wollte endlich Karten verkaufen, um die Investition wieder hereinzuholen.

Zwei Wochen vor der Premiere bat Hanna Maron das Kammertheater um Urlaub, um für ein Vorsprechen nach London zu fliegen, das Chaim Topol für das Stück „Anatevka“ für sie organisiert hatte. Doch der Leiter des Kammertheaters genehmigte Hannas Reise nicht. Hannas Mann, Yaakov Rechter, wandte sich heimlich an Yossi Izraeli und schlug vor, Hanna solle ohne Wissen des Theaters für 24 Stunden fliegen und sowohl am Montag als auch am Samstag zu den Proben zurückkehren, damit die Premiere nicht gefährdet würde.

Später erzählten Hannas Kinder, dass ihre Mutter am Morgen des Fluges, dem 10. Februar 1970, um zwei Uhr nachts einen überraschenden Anruf von einer Frau erhielt. Diese behauptete, eine Séance abgehalten zu haben, und sagte Hanna, sie dürfe nicht ins Ausland fliegen, sonst werde ihr etwas Schlimmes zustoßen. Trotz der Warnung flog Hanna zusammen mit Assi Dayan nach London. Bei einem Zwischenstopp in München stürmten drei Terroristen in den Bus, der die Passagiere zum Flugzeug brachte. Einer der Terroristen warf eine Granate auf die israelischen Passagiere. Arie Katzenstein, der zu den israelischen Passagieren gehörte, warf sich auf die Granate, um seinen Vater und die anderen Passagiere zu retten, und kam dabei ums Leben. Hanna Maron wurde schwer verletzt, und man bangte um ihr Leben. Einige Tage später war sie außer Lebensgefahr, doch die Ärzte mussten ihr das Bein unterhalb des Knies amputieren. Sie blieb behindert.

Die Nachricht überraschte die Mitglieder der Kammertheaterleitung, die nicht verstanden, was Hanna Maron in München gemacht hatte. Die Aufführung wurde abgesagt, und das Theater geriet in eine schwere finanzielle Krise. Der Theaterleiter bat den Staat um finanzielle Unterstützung, erhielt jedoch eine Absage.

Die Kritik an Yossi Izraeli und an der geheimen Vereinbarung, die er mit Hanna Marons Mann getroffen hatte, war sehr heftig. Er flog in die USA, wo er seine Promotion fortsetzte. Nach einigen Monaten der Genesung in München kehrte Hanna nach Israel zurück und unterzog sich einer Reihe von Operationen. Sobald es ihr möglich war, kehrte sie auf die Bühne zurück und trat bei einem Benefizabend auf, wo sie mit tosendem Applaus gefeiert wurde.

Etwa anderthalb Jahre später beschloss man, eine erneute Aufführung von „Medea“ zu versuchen. Regisseur Yossi Izraeli wurde gebeten zurückzukehren und das Stück zu inszenieren. Das ursprünglich gebaute Bühnenbild stellte Hanna, die ein Bein verloren hatte, nun vor eine ernsthafte Herausforderung, doch sie bestand darauf weiterzumachen. Während der Proben stolperte sie zweimal, und man befürchtete, dass sie auch während der Aufführungen stürzen könnte. Die Kostümbildnerin erzählte, Hanna habe ihr bei einer Anprobe ohne Verlegenheit und ohne den Versuch, es zu verbergen, ihre Beinprothese gezeigt: „Sie war eine starke Frau, sie schonte sich nicht.“ Yossi Alfi, der legendäre Gastgeber des Geschichtenerzählfestivals, spielte eine der Rollen und erzählte: „Als Hanna zurückkam, war etwas anders an ihr. Sie war zu einer echten Medea geworden, nicht nur körperlich, sondern auch geistig an einem anderen Ort.“

Im Juni 1971 fand die Premiere vor einem voll besetzten Saal statt. Als Hanna die Bühne betrat, erhob sich das gesamte Publikum zu ihren Ehren und applaudierte stürmisch. Die Aufführung verlief ohne Zwischenfälle und wurde zu einer der bedeutendsten Inszenierungen des israelischen Theaters. Später erzählte Hanna, es sei die Rolle ihres Lebens gewesen: „Ich kann mich an kein so gutes und begeisterndes Gefühl im Theater erinnern.“ Hanna selbst sagte, erst beim Anschlag, als sie mit eigenen Augen sah, wie ein Blick voller Mordlust und Rachedurst aussieht, und erst nachdem sie selbst Blut verloren hatte, habe sie die Rolle glaubwürdig spielen können.

Schon vor dem Anschlag hatte sich Hanna vielfach für Dialog und Partnerschaft zwischen Juden und Arabern im Staat Israel eingesetzt und setzte dies auch danach fort. Drei Monate nach dem Anschlag wurden die Terroristen im Rahmen eines Gefangenenaustauschs freigelassen, bei dem ein entführtes amerikanisches Flugzeug freikam.

Leinwand und Gedenken

Hanna spielte auch bedeutende Rollen in Kinofilmen, darunter „Tante Clara“, „Der Adler“, „Sackgasse“ und „Echtzeit“. Im Bewusstsein der israelischen Öffentlichkeit verankerte sie sich jedoch durch die erfolgreiche Comedy-Fernsehserie „Krovim Krovim“. Ihr Ruf „O-f-f-e-n!“ zu Beginn jeder Folge ist bis heute bekannt und vertraut ...

Im Mai 2014 starb Hanna Maron im Alter von 90 Jahren, nach einer 86-jährigen Karriere, in der sie mehr als 100 Figuren verkörpert hatte. Sie wurde auf dem zivilen Friedhof des Kibbuz Shefayim neben ihrem Mann Yaakov Rechter beigesetzt.

2018 brachte die Stadtverwaltung von Tel Aviv an ihrem Haus am Boulevard Tarsat Nr. 3, gegenüber dem Habima-Theaterplatz, eine Gedenktafel an. Vier Jahre später beschloss die Stadtverwaltung von Tel Aviv-Jaffa, eine Straße nach ihr zu benennen. Hanna wird auch in Naomi Shemers Lied „Hamsinim Bamishlat“ erwähnt. In der letzten Strophe heißt es: „Mit weißem Kragen eilen wir zum Theater, und mit empfindsamem Herzen bringen wir Hannale Maron Blumen.“ Im Dezember 2015 gab die Israelische Post ihr zu Ehren eine Briefmarke heraus.

In der Serie „Die Unwichtigen“, die vergessene Ereignisse der israelischen Geschichte aufgreift und von Eliran Peled und Ido Hartman produziert wird, wurde ihr eine Folge gewidmet, die sich unbedingt anzusehen lohnt.