Hana Maron

La reina del teatro hebreo, que durante 83 años interpretó más de 100 personajes, lo que la convirtió en la actriz con la carrera teatral más larga del mundo, según Guinness.

Al repasar la vida de Hana Maron, parece que poderosas fuerzas intervinieron para determinar su rumbo y que, incluso cuando el destino parecía ensañarse con ella, siempre se le abría una puerta hacia un lugar mejor.

Hana nació en Berlín a fines de 1923. Su padre, Isaac Meirchak, era ingeniero eléctrico y había emigrado de Polonia; su madre, Rosa, era cantante de ópera y había emigrado de Hungría. Así que Hana conoció el mundo del escenario desde muy pequeña. Estudió en una prestigiosa escuela Montessori. No es de extrañar que a los cuatro años ya la consideraran una niña prodigio y comenzara a actuar en teatros infantiles. En 2011 recibió el récord Guinness en la categoría de carrera más larga como actriz de teatro: 83 años. Dos años después, todavía participó en un anuncio de una empresa de televisión por cable.

A los cinco años empezó a adquirir experiencia también en el cine, primero en la película «El juramento falso» y, tres años después, en «M». Para entonces ya había actuado en teatros, grabado varias canciones e incluso participado en radioteatros.

A los diez años, Hana comprendió que su vida como judía en Alemania corría peligro. Años más tarde contó cómo los inspectores alemanes «le daban una palmada a papá en el hombro y le decían: “Los judíos como usted, señor Meirchak, nos caen bien”». La decisión definitiva de abandonar Alemania se tomó cuando invitaron a Hana a recitar un poema para el cumpleaños de Hitler. Su madre tuvo que decir que eran judíos y, en dos días, la familia emigró a Francia, donde vivió como refugiada durante un año. A los once años, Hana llegó a Palestina después de que su padre recibiera un certificado de inmigración. La familia se instaló en Tel Aviv y Hana volvió a actuar en el teatro. En la década de 1960 ya era una estrella del Teatro Cameri, junto a Orna Porat y la actriz Hanna Rovina, considerada entonces la gran dama del teatro.

El camino a Medea

El camino hacia el título de «la gran dama del teatro» pasó por un papel clásico protagónico. Orna Porat obtuvo el papel de «Electra» y Hana Maron pidió interpretar a «Medea».

La obra «Medea» se estrenó en Atenas durante el festival de las Dionisias, en 431 a. C., y su autor, el ateniense Eurípides, obtuvo el tercer lugar. La obra cuenta la historia de Medea, quien asesinó a sus hijos pequeños para vengarse de su infiel esposo, Jasón. A los aficionados al teatro de la antigua Atenas les atraían los horrores, y el asesinato de los niños sin duda satisfizo su gusto por lo macabro. La obra comienza cuando Jasón navega hasta el lejano reino de Cólquida, en el este del mar Negro, para conseguir el vellocino de oro. No habría podido obtenerlo sin la ayuda de Medea, quien traicionó a su pueblo y regresó con Jasón a Grecia. Después de establecerse en Corinto, Jasón empezó a aburrirse de la exótica Medea y la abandonó para casarse con la hija del rey de Corinto. Medea, herida, decidió cometer una serie de terribles asesinatos para hacer sufrir al traidor Jasón. Antes de degollar a sus hijos, los envió al palacio real con un vestido y una corona hechizados para la futura novia y su padre. Cuando la novia se puso el vestido, quedó envuelta en llamas y murió entre terribles sufrimientos; su padre murió al ponerse la corona. Después de asesinar a sus hijos, Medea se llevó sus cuerpos e impidió que Jasón les diera sepultura. El éxito de la obra se debió, entre otras cosas, a la capacidad de Eurípides para escribir desde una perspectiva femenina: «De todas las criaturas que tienen vida y entendimiento, nosotras, las mujeres, somos las más desdichadas», dice Medea en la obra.

El personaje de Medea permitió a actrices famosas demostrar su talento y ganar premios, al menos desde que Sarah Bernhardt lo interpretó en 1898. El papel le valió un premio Tony a Judith Anderson en 1948, a Zoe Caldwell en 1982 y a Diana Rigg en 1994.

Hana Maron fue una de las fundadoras del Teatro Cameri y se la consideraba una estrella del teatro. Interpretó papeles importantes y protagónicos en numerosas obras, entre ellas «Pigmalión», «Todos eran mis hijos», «El zoo de cristal», «La posada de los espíritus», «Útero de alquiler», «Hedda Gabler», «Casa de muñecas», «Como gustéis», «Noche de reyes», «Mucho ruido y pocas nueces» y el musical «¡Hola, Dolly!».

Hana tenía una extraordinaria capacidad para la comedia. Se dirigía directamente al público y a veces incluso hacía subir a algunas personas al escenario. Ella misma decía: «Me interesa mucho la anatomía de la risa. Hago muchos experimentos a lo largo de las funciones». También aprovechaba esa capacidad en papeles serios, como válvula para liberar tensión durante la función. Así lo atestiguó el escritor y dramaturgo Moshe Shamir cuando la vio interpretar a Mika en la obra «Él caminó por los campos»: «De pronto me sorprendí conteniendo a duras penas una carcajada. Entre las pocas personas dispersas por la sala se oyeron risas. ¿Había escrito una comedia? Eso fue lo que me enseñó Hana'le, lo que puso en el personaje, o quizá lo que sacó de él. La alegría natural de vivir de Mika, su fuerza vital indomable».

Hana Maron se tomaba su trabajo muy en serio. Era aplicada y meticulosa. Estudiaba e investigaba a fondo cada personaje. Así describió el proceso de trabajo previo a la interpretación de Hedda Gabler: «Empecé a trabajar en Hedda Gabler mucho antes de que comenzaran los ensayos... Leí la obra y mucho material de contexto... Más que cualquier otro personaje, Hedda Gabler adquiría un rostro distinto según cada comentarista (representante de la emancipación, lesbiana y todas las demás variantes). En cierto momento, esa multiplicidad de interpretaciones me pareció absurda. Así que dejé de lado el material... Cuando empecé a leer la obra en sí... descubrí que los comentaristas tenían razón... En cada frase de la obra aparece una Hedda distinta y, de hecho, hay en ella algo de todo lo que había leído sobre el personaje». Pero el papel más importante de su vida fue el de Medea.

El atentado de Múnich y el regreso al escenario

Hacia fines de la década de 1960, el Teatro Cameri buscaba un director para la famosa obra. Estaba claro que un espectáculo de esa envergadura requería un director internacional, pero Hana insistió en trabajar con un director israelí de 30 años llamado Yossi Yizraeli, formado en Londres y que empezaba a hacerse un nombre también en Israel. Años más tarde, Yizraeli contó que Hana lo llamó y lo invitó a comer en un restaurante búlgaro, donde le ofreció el papel. Él la admiraba y estaba muy feliz de dirigir la famosa obra, pero en la versión del romano Séneca, no en la versión original de Eurípides, que era dramática pero más fácil de llevar a escena. «Solo cuatro directores del siglo XX se atrevieron a montar la Medea de Séneca y lo lograron», dijo Yizraeli. Yigal Tumarkin diseñó la escenografía y colocó en el centro del escenario un enorme cono de aluminio, construido en la Industria Aeroespacial Israelí. Después de muchos ensayos, se fijó la fecha del estreno, pero Yizraeli pidió aplazarlo porque, a su juicio, la obra aún no estaba lista. La dirección del teatro se negó a posponerlo, ya que los gastos eran enormes y querían empezar a vender entradas para recuperar la inversión.

Dos semanas antes del estreno, Hana Maron pidió permiso al Teatro Cameri para viajar a Londres a una audición para la obra «El violinista en el tejado», que Haim Topol le había organizado, pero el director del Cameri no autorizó el viaje. Yaakov Rechter, esposo de Hana, habló en secreto con Yossi Yizraeli y le propuso que Hana viajara sin que el teatro lo supiera, por 24 horas, y volviera a los ensayos el lunes y el sábado, para que el estreno no se viera afectado.

Años después, los hijos de Hana contaron que la mañana del vuelo, el 10 de febrero de 1970, a las dos de la madrugada, su madre recibió una inesperada llamada de una mujer que afirmaba haber participado en una sesión espiritista y le dijo que no debía viajar al extranjero, porque de lo contrario le ocurriría algo malo. A pesar de la advertencia, Hana voló a Londres junto con Assi Dayan. Durante la escala en Múnich, tres terroristas irrumpieron en el autobús que llevaba a los pasajeros hasta el avión. Uno de ellos lanzó una granada contra los pasajeros israelíes. Aryeh Katzenstein, que estaba entre ellos, se arrojó sobre la granada para salvar a su padre y a los demás pasajeros, y murió. Hana Maron resultó gravemente herida y se temió por su vida. Unos días después, quedó fuera de peligro, pero los médicos tuvieron que amputarle la pierna por debajo de la rodilla y quedó discapacitada.

La noticia sorprendió a los miembros de la dirección del Teatro Cameri, que no entendían qué hacía Hana Maron en Múnich. La obra se canceló y el teatro cayó en una grave crisis económica. El director del teatro pidió ayuda financiera al Estado, pero se la negaron.

Las críticas contra Yossi Yizraeli y el acuerdo secreto que había hecho con el esposo de Hana Maron fueron muy duras, y él se fue a Estados Unidos, donde continuó su doctorado. Tras varios meses de recuperación en Múnich, Hana volvió a Israel y se sometió a una serie de operaciones. En cuanto pudo, regresó al escenario y participó en una gala benéfica, donde recibió una ovación atronadora.

Al cabo de aproximadamente un año y medio, se decidió intentar montar de nuevo la obra «Medea» y se pidió al director Yossi Yizraeli que regresara para dirigirla. La escenografía construida originalmente representaba ahora un serio desafío para Hana, que tenía una pierna amputada, pero ella insistió en continuar. Durante los ensayos tropezó dos veces y hubo temor de que también tropezara durante las funciones. La diseñadora de vestuario contó que, en una de las pruebas, Hana le mostró su pierna protésica sin vergüenza ni necesidad de ocultarla: «Era una mujer fuerte, no era indulgente consigo misma». Yossi Alfi, el legendario presentador del Festival de Narradores, era uno de los actores de la obra y contó: «Cuando Hana volvió, había algo distinto en ella; se convirtió en una Medea auténtica; ya no era solo una presencia física, sino que estaba en otro plano espiritual».

En junio de 1971 se celebró el estreno ante una sala llena. Cuando Hana salió al escenario, todo el público se puso de pie y la aplaudió con entusiasmo. La función terminó sin contratiempos y la puesta en escena se convirtió en una de las más importantes del teatro israelí. Más adelante, Hana contó que había sido el papel de su vida: «No recuerdo haber sentido en el teatro algo tan bueno y tan apasionado». Hana misma dijo que solo durante el atentado, cuando vio con sus propios ojos cómo era una mirada de asesinato y ansias de venganza sangrienta, y solo después de haber derramado su propia sangre, pudo interpretar el papel con fidelidad.

Incluso antes del atentado, Hana había trabajado mucho para promover el diálogo y la convivencia entre judíos y árabes en el Estado de Israel, y siguió haciéndolo después. Tres meses después del atentado, los terroristas fueron liberados en un intercambio de prisioneros a cambio de la liberación de un avión estadounidense que había sido secuestrado.

La pantalla y la conmemoración

Hana también tuvo papeles importantes en películas, entre ellas «La tía Clara», «El águila», «Carretera sin salida» y «Tiempo real». Sin embargo, el público israelí la conoció gracias a la exitosa serie cómica de televisión «Krovim Krovim», por su exclamación al comienzo de cada episodio, «¡A-bier-to!», que todavía se recuerda y reconoce...

En mayo de 2014, después de una carrera de 86 años y de haber interpretado más de 100 personajes, Hana Maron falleció a los 90 años. Fue enterrada en el cementerio civil del kibutz Shefayim, junto a su esposo, Yaakov Rechter.

En 2018, el municipio de Tel Aviv colocó una placa conmemorativa en la entrada de su casa, en el número 3 del bulevar Tarsat, frente a la plaza del Teatro Habima. Cuatro años después, el municipio de Tel Aviv-Yafo decidió ponerle su nombre a una calle. Hana también aparece en la canción de Naomi Shemer «Vientos abrasadores en el puesto de avanzada», cuya última estrofa dice: «Con el cuello de la camisa blanco, nos apresuramos al teatro y, con el corazón sensible, le llevamos flores a Hana'le Maron». En diciembre de 2015, el Servicio Postal de Israel emitió un sello en su memoria.

En la serie «Los insignificantes», que vuelve sobre episodios olvidados de la historia de Israel y es producida por Eliran Peled e Ido Hartman, le dedicaron un episodio que sin duda vale la pena ver.